计镇华

计镇华，昆剧表演艺术家，上海昆剧团国家一级演员，「著名昆剧表演艺术家，国家一级演员1961年毕业于上海市戏曲学校第一届昆剧演员班」^[1]；所工为老生，「工老生，师从传字辈郑传鉴、倪传钺老师」^[2]。库内著录其剧目分两路：「代表剧目有《搜山打车》、《开眼上路》、《扫松》、《烂柯山》、《长生殿·弹词》、《绣襦记·打子》等传统折子戏」^[3]，「和《邯郸梦》、《蔡文姬》、《唐太宗》、《钗头凤》、《蝴蝶梦》等新编剧目」^[4]。其名又与二十世纪后半叶昆剧最重要的一次跨文化搬演相连：「由其主演的根据莎士比亚著名悲剧《马克白》改编的昆剧《血手记》，参加1987年英国第四十一届爱丁堡国际艺术节和1993年新加坡第一届亚洲艺术节，均引起轰动」^[5]。

其与同代人的位置，先由一次评奖显出来：「1986年，上海昆剧团有五位演员同时获得第四届中国戏剧梅花奖，此事可谓空前绝后，消息一出，轰动艺坛而这五位演员都是昆大班毕业的学员，他们是计镇华、王芝泉、华文漪、岳美缇、蔡正仁」^[6]。论者评其剧艺，则以三折并举，谓「《长生殿·弹词》、《绣襦记·打子》、《琵琶记·扫松》可感受计镇华雍容雄沉的风范」^[7]。他也是上海一方最早列名国家级非物质文化遗产名录的昆剧表演艺术家之一：「2008年1月26日，文化部公布了第二批国家级非物质文化遗产名录，其中首批昆剧艺术17位传承人名列其间……计镇华：男，时年64岁」^[8]；另一部著录上海一方的入选名录，同样列有其名：「倪传钺、蔡正仁、计镇华、梁谷音、张洵澎、刘异龙、岳美缇、张静娴、王芝泉、辛清华等艺术家入选『国家级非物质文化遗产项目代表性传承人』」^[9]。

本页所记，以知识库图书库文献可证者为限。其生年库内只以「时年64岁」一语随名录连排，未见图版以外的直接著录；籍贯、家世、入班前学历、受授弟子之完整名录与获奖之完整清单，本页均未获逐字凭据，一律不作推补。凡诸说不一者并列而不择一，凡书有异写与两栏互串者照原样引录并于注内登记。

基本信息

项目	内容
姓名	计镇华
生年	库内著录作 2008 年名录「时年 64 岁」，他处未及
性别	男
行当	老生（兼及跨行当：官生、巾生、穷生、武生、净、丑等技法并用）
出身	华东戏曲研究院昆曲演员训练班（1955 年改称上海市戏曲学校昆剧演员班，俗称「昆大班」），1961 年毕业
师承	郑传鉴、倪传钺（传字辈）；沈传芷授其《烂柯山》老生戏；亦受俞振飞传授与指点
所属院团	上海昆剧团（国家一级演员）
传统剧目	《搜山打车》《开眼上路》《扫松》《烂柯山》《长生殿·弹词》《绣襦记·打子》《浣纱记·寄子》《十五贯》《吃糠·遗嘱》等
新编剧目	《邯郸梦》《蔡文姬》《唐太宗》《钗头凤》《蝴蝶梦》（《新蝴蝶梦》）《血手记》等
荣誉	第四届中国戏剧梅花奖（1987 年）；首届中国昆剧艺术节「荣誉表演奖」；上海市白玉兰戏剧表演奖主角奖
社会身份	首批国家级非物质文化遗产项目（昆剧）代表性传承人（2008 年公布，时年 64 岁）
影像	《计镇华的表演艺术》图册（1993 年）、《计镇华唱腔精粹》（上海声像出版社 2005 年版）

一、「昆大班」：华东戏曲研究院昆曲演员训练班

计镇华一代的起点，是 1954 年 2 月成立于上海的华东戏曲研究院昆曲演员训练班。是班「1954年甲午2月，华东戏曲研究院昆曲演员训练班在上海成立，招收学员60名，训练期为九年」，调集「传」字辈演员任教，于 3 月 1 日开学上课，「蔡正仁、计镇华、华文漪、岳美缇等都是这一次考进的」^[10]。次年华东大行政区撤销，班的名称随之改变：「1955年华东大行政区撤销，该班改称为上海市戏曲学校昆剧演员班（昆大班）」^[11]。另一部著作记其缘起更详：「文化部委托南昆名家俞振飞主持上海戏曲学校，广聘仅存的『传』字辈南昆老艺人执教，招收学生精心培养」，「蔡正仁、计镇华、刘异龙、岳美缇、华文漪等今日上海的昆曲名家，就是那时开始入学培养的」^[12]。

其学程与师资，据上海昆剧团沿革一书记之：「昆大班学生在校学习七年半，在表演上得到京昆艺术家俞振飞、言慧珠以及一批传字辈演员的亲授」^[13]；该团「成立之初，主要成员是上海市戏曲学校昆剧演员训练班第一届毕业生（简称『昆大班』）」^[14]。传字辈一方的授艺面，亦有一份可数的名录：「『传』字辈艺人朱传茗、张传芳、沈传芷、华传浩、薛传钢等在此授课，陆续培养了梁谷音、华文漪、岳美堤、蔡正仁、计镇华、刘异龙、张询澎、王芝泉等昆曲演员中的佼佼者」^[15]。其中「岳美堤」为原书异写，本页照原样引录。

论者又把这一代放在三大院团的排辈谱系中看：「当代浙昆『世』字辈（如汪世瑜、张世铮）、上昆『昆大班』（如华文漪、计镇华）、苏昆『继』字辈（如张继青、范继信）等，几乎都曾得到『传字辈』老艺人的亲授或指点」^[16]。他之归于南昆一脉，亦有判断在：「由他们再加上俞粟庐俞振飞父子下传的上海、浙江、苏州的昆曲都属南昆，现在的代表人物有计镇华等」^[17]。而同代上昆演员的名录中，他亦在其列：「上海昆剧院的华文漪、王芝泉、蔡正仁、计镇华、岳美缇、梁谷音、刘异龙、张铭荣、王美姿、陈同申」^[18]。

二、师承：郑传鉴、倪传钺与沈传芷

其师承的逐字著录只有一句，即上文所引上海昆曲文物一书个人小传中「师从传字辈郑传鉴、倪传钺老师」一语。除此以外，库内可证的授艺关系有三处。其一，就老生一路的重头戏而言：「华文漪主演的《亭会》、《琴挑》、《偷诗》、《惊变》、《埋玉》等部分五旦戏，计镇华主演的《烂柯山》老生戏也由其所授」^[19]。所授者即「传」字辈的沈传芷。其二，其身段一路的直接依据在郑传鉴：「就《搜山、打车》而言，《昆曲身段谱》之身段注记，与徐凌云演述《昆剧表演一得》、郑传鉴口述之表演说明、当代计镇华演出版仔细比对，可以发现代代都有推陈出新」^[20]；同篇并直断其与师承的关系——「计镇华虽说师承郑氏，演出版也明显做了许多更动」^[21]。其三，俞振飞一方的传授，另有一部京剧史著作记之：「著名京、昆演员华文漪、梁谷音、李炳淑、杨春霞、计镇华、刘异龙等」^[22]，亦在其门下受教之列。

同代人所演诸折的门派分派，散见于一份授艺名录之中：上昆一方的折目中既有「华文漪、岳美缇、计镇华的《梳妆》、《跪池》」，也有「计镇华、王小麟的《交印》」^[23]；后一折正是老生一门的看家戏。至于其唱念一路的来路，本页只获以上数条，未见于更详的师承著录，不作推补。

三、家门与戏路：老生一路

昆曲的「家门」体制中，老生一门的分际有其成说：「昆剧中老生不分文武，像《宝剑记》的林冲（原挂胡须，现多不挂）、《麒麟阁》的秦琼、《铁冠图》的周遇吉等都归老生应工」^[24]；而老生所扮人物的髯口一路，正与他的代表剧目相印合——「黑满的有《风云会》的石守信，戴白满的有《长生殿》的李龟年和《琵琶记》的张广才等」^[25]。李龟年（《长生殿·弹词》）与张广才（《琵琶记·扫松》）两角，恰是文献所举其「雍容雄沉」之所自。

其戏路的宽度则由三处记载见出。其一，《血手记》的马佩：「计镇华在《血手记》中扮演的马佩，『以红生打底，再借用武生、净和丑脚的表演技巧』」^[26]。其二，《邯郸梦》的卢生：「计镇华在塑造卢生时『先后用上了穷生、官生、武生、老生等多个行当家门的表演技法，力求在表演上做到神形兼备』」^[27]。其三，《钗头凤》的陆游，则是由老生跨行小生：「只是大陆由老生计镇华跨行小生，台湾则由小生高蕙兰挑战老生」^[28]。三者合观，其跨行当的做法并非偶一为之，而是文献反复指认的一种自觉。

其扮演人物的著录，另有四事可作戏路之证：《浣纱记·寄子》的伍员，既见「昆剧《寄子》计镇华饰伍员金彩琴饰伍子演出单位：上海昆剧团」^[29]，亦见「《浣纱记·寄子》计镇华饰伍员，石小梅饰伍子」^[30]；《狮吼记·跪池》的苏东坡，见「《跪池》，上海昆剧团华文漪饰柳氏，岳美缇饰陈季常，计镇华饰苏东坡」^[31]；《十五贯》的况钟，见「《十五贯》，1978年上海昆剧团演……计镇华饰况钟，刘异龙饰娄阿鼠」^[32]；而《千忠戮》一路的演出归属亦有明记：「上海昆剧团《草诏》由姚祖福主演，《八阳》由蔡正仁主演，《搜山》、《打车》由计镇华主演，皆为保留剧目」^[33]。

四、代表剧目（一）：《烂柯山》《琵琶记》与《长生殿·弹词》

老生一路的重头戏中，《烂柯山》的朱买臣是最见其分量的一出。文献所记其晚年的专场，即以此剧为标识：「2009年参加《计语华章—计镇华昆曲艺术传承专场》演出，昆剧《烂柯山·后逼》饰演朱买臣（与昆曲艺术家梁谷音老师合作）」^[34]。这一出对后来者的影响，另有两位戏剧工作者自述可证。一位导演记二十世纪八十年代末在中戏求学时的一次观剧：「在那里，我看了上昆演出的《烂柯山》很难用语言表述当时的震撼计镇华的表演让我如醉如痴」^[35]；同一位作者在别处又记：「我第一次上中央戏剧学院读戏曲干部专修班，有一天看计镇华的《烂柯山》，觉得真是太好了」^[36]。至若其在北京一方的传习，「13日剧目：计镇华、梁谷音亲授，北昆青年演员演出《烂柯山》」^[37]，亦见其晚年仍以本剧授人。

《琵琶记》一路，则以《扫松》与《吃糠·遗嘱》两折为骨。就前者而言，「1986年上海昆剧团抢救《书馆》、《扫松》、《廊会》《扫松》由计镇华饰张广才，成志雄饰李旺，于1986年3月赴京参加中国昆剧研究会成立演出活动，被首都戏剧界赞为『古调新声，别有光彩』」^[38]。就后者而言，其扮者著录为「计镇华饰蔡公，张静娴饰赵五娘，张铭荣饰蔡婆」^[39]；而此折之排演源起与首演，据演出记录，「1993年初邀上海昆剧团排演此剧，由方家骥编剧《吃糠·遗嘱》二折张铭荣导演，计镇华饰蔡公，张静娴饰赵五娘，张铭荣饰蔡婆1993年6月17日于台北复兴社剧校首演」^[40]。此后又以示范教育的形式渡海，「1995年5月新象文教基金会与喉结民俗艺术基金会合办『昆剧美之旅』示范教育活动，邀请上海昆剧团计镇华、张静娴、张铭荣等八人赴台湾各地著名高中及大专十余所示范演出《琵琶记·吃糠·遗嘱》及《占花魁·受吐》」^[41]。赴台一路尚可与他书互证：「6月17日在复兴剧校的示范演出有侯少奎的《夜奔》、梁谷音的《思凡》，张静娴和计镇华的《吃糠、遗嘱》」^[42]。一折之内先蔡公而后张大公的做法，见于一次串折演出：「1997年11月，中国昆剧艺术团赴台演出，上海昆剧团以串连传统折子戏的方式演出《琵琶记》」，四场之中「计镇华先饰蔡公，后饰张大公」^[43]。以《琵琶记》授徒之事，则见 2007 年的一次全国性培训班：「7月30日戏曲学院举办全国昆曲老生演员培训班、计镇华传授《琵琶记·扫松》，浙江昆剧团张世铮传授《鸣凤记·写本》」^[44]；同年另一部大事记的记法更完整：「上海昆剧团承办的『全国昆曲老生行培训班』在上海戏剧学院附设戏曲学校开班授课，请计镇华、张世铮、黄小午和李玉声传授了折子戏《扫松》、《写本》、《酒楼》和《小商河》」^[45]。此外，以《吃糠遗嘱》参加会演亦见著录：「张继青演《寻梦》，侯少奎演《刀会》，计镇华、张铭荣演《吃糠遗嘱》」^[46]。

《长生殿·弹词》的李龟年，是其所扮白满老生中最著名的一角。此折的当代演出记录有三：一为二十世纪七十年代后期抢救传统剧目的录制，「一批京昆传统剧目，昆剧有《太白醉写》（俞振飞）、《狗洞》（王传淞）、《弹词》（计镇华）」^[47]；二为「世纪版」《长生殿》中的一折，「张铭荣、王振义演出《看袜》计镇华、邵峥演出《弹词》」^[48]；三为四本《长生殿》的扮相著录，「《长生殿》第四本《月宫重圆》计镇华饰李龟年」^[49]。一份昆剧节展演的纪念演出记录，则把《扫松》与他名下的另一折并列：「12日剧目：《罢宴》（王小瑞）、《扫松》（计镇华、张铭荣）」^[50]。一九八〇年代的一次昆剧会演中，他已在「知名的中年演员」之列：「会演中，一些知名的中年演员如计镇华、蔡正仁、华文漪、梁谷音、岳美缇、刘异龙、王芝泉、张继青」，与会诸家「表演艺术更见光彩」^[51]。

五、代表剧目（二）：新编戏与跨行当

新编剧目之中，《血手记》最足见其剧目建设的意义。其扮相著录为「《血手记》，1987年上海昆剧团演出，计镇华饰马佩，张静娴饰铁氏」^[52]；而它在当代戏曲新形象谱系中的位置，亦有专书点出：「还有的在新戏中成功地塑造了新的人物形象如昆剧：计镇华饰《血手记》的马佩」^[53]。此剧由莎剧改编、两度赴海外艺术节之事，已见导语。《蝴蝶梦》一路则跨出了昆剧的边界：「盛和煜曾将梁谷音和计镇华主演的《蝴蝶梦》改写为广东汉剧的名剧」^[54]。其影视一路，除昆剧外尚与越剧、京剧两家名家合作，「代表性的戏曲电视连续剧有：与『越剧大师』傅全香合作越剧《李清照》、《杜十娘》、与李炳淑合作京剧《孽缘记》、《神算记》等」^[55]。

其新编诸剧的扮者与系年，散见于导演工作年表与图注：图注所记《钗头凤》一本，原文作「《钗头风》1981年上海昆剧团演」^[56]；该本扮者为「计镇华饰陆游，华文漪饰唐琬，蔡正仁饰赵士程」^[57]，其中「钗头风」为原书讹字。《蔡文姬》一本，图注作「《蔡文姬》，1978年上海昆剧团演」^[58]，而《唐太宗》一本，「《唐太宗》，上海昆剧团演出，计镇华饰唐太宗，方洋饰魏徵」^[59]。一部导演工作年表则录其四本：1987 年「《血手记》111987年上海昆剧团主演：计镇华、张静娴、方洋等」^[60]；1989 年「《琵琶记》1989年主演：蔡正仁、计镇华、梁谷音、张静娴等」^[61]；1990 年「1990年《新蝴蝶梦》上海昆剧团15主演：计镇华、梁谷音等」^[62]；1990 年「《十五贯》171990年主演：计镇华、刘异龙、蔡正仁、梁谷音等」^[63]。

六、演出史述略

其舞台生涯的第一个十年，正当上海青年京昆剧团新戏迭出之时。1962 年 2 月，上海大众剧场的一次演出中，他与俞振飞、言慧珠等同台：「2月24日晚起，俞振飞、言慧珠、郑传鑑、华传浩、梁谷音、计镇华、刘异龙等在上海大众剧场演出昆剧《墙头马上》」^[64]。同一时期的戏校本《牡丹亭》中，他扮杜宝：「上海青年京昆剧团成立后，由俞振飞、言慧珠、朱传茗主教，1962年演出时，张洵澎饰杜丽娘，蔡正仁饰柳梦梅，金采琴饰春香，陆永昌饰陈最良，计镇华饰杜宝」^[65]。1964 年的现代戏《琼花》，是他早年少见的现代戏经历：「10月22日，上海青年京昆剧团新排革命现代戏《琼花》，在上海中国大戏院试演23日起在上海天蟾舞台正式公演，主要演员有华文漪、计镇华、岳美缇、王君惠、蔡正仁等」^[66]；其扮者为洪常青——「华文漪饰琼花，计镇华饰洪常青，岳美缇饰红莲，蔡正仁饰南霸天」^[67]。

一九八〇年代以后，其演出史即与上海昆剧团的巡演史大半相合。一次南北昆的联袂演出中，「上海昆剧团的华文漪、计镇华、梁谷音、岳美缇、蔡正仁与浙昆的汪世瑜、王奉梅、龚世葵、徐莅杭、邓益峰及北昆的韩建成联袂演出了《跪池》、《琴挑》、《佳期》、《太白醉写》等折子戏」^[68]。1989 年香港文化中心艺术节，中国昆剧艺术团以串折形式演出《义侠记》，「1989年，中国昆剧艺术团赴香港，以传统串折形式演出《义侠记》，由北昆侯少奎饰《打虎》、《游街》之武松，上昆计镇华、梁谷音饰《戏叔》、《别兄》、《挑帘》、《裁衣》、《服毒》之武松、潘金莲」^[69]；同年又以《寄子》一折与江苏省昆剧院石小梅合作，「此四出中，《寄子》演出最多，1989年上海昆剧团计镇华与江苏省昆剧院石小梅合作，以《寄子》参加中国昆剧艺术团赴港演出」^[70]。1993 年 2 月，则有以他为名的演出与研讨：「2月4日，上海昆剧团计镇华专场演出在逸夫舞台举行，由上海富图摄影图片制作有限公司发行了《计镇华的表演艺术》图册」^[71]；三日之后，又有「2月6日，由上海昆剧团和《上海戏剧》杂志社联合主办了计镇华艺术研讨会」^[72]。同年上海国际艺术节中，则有《琵琶记》一本：「5月3日至4日，上海昆剧团在98上海国际艺术节中，于中国大戏院演出了《琵琶记》，由张静娴、计镇华、张铭荣、梁谷音、蔡正仁领衔主演」^[73]。

新世纪以降，其演出形态一为纪念性节会，一为跨海峡的合作。前者的近例是北方昆曲剧院建院五十五周年与其间的两剧祝贺演出——「21日、22日有上海昆剧团计镇华和梁谷音的专题讲座及收徒仪式」，「23日、24日由计镇华和梁谷音在梅兰芳大剧院祝贺演出《琵琶记》和《烂柯山》」^[74]。后者的近例一是二〇〇九年台湾一方的名家汇演，「台湾昆剧团与中央大学、台北市社教馆、传统艺术总处筹备处合作，邀请上海昆剧团名家梁谷音、计镇华、张铭荣及旅美名家温宇航到台湾」，四场之题名为《兰谷名华——昆剧名家汇演》^[75]；二是台湾昆剧团与大陆三位名家联演的串本戏，即「由台湾昆剧团与梁谷音、计镇华、刘异龙联合演出的全本《蝴蝶梦》与《烂柯山》等剧及折子戏的」^[76]。此外，「8月16日，台湾丝竹京昆剧团举行年度公演，邀请当时在昆曲传习班授课的上海昆剧团计镇华、梁谷音合作演出《狮吼记》」^[77]。二〇〇八年的迎世博演出与二〇〇九年的《牡丹亭》经典版二本、二〇一三年的《邯郸记》，则是他在上海本地的近迹：「4月1日，在上海『迎世博·名家名剧月』期间，上海昆剧团计镇华和刘异龙在东方艺术中心联袂演出《十五贯》」^[78]；「《牡丹亭》（经典版二本）2009年主演：蔡正仁、岳美缇、梁谷音、计镇华」^[79]；「上海昆剧团在第五届东方名家名剧月期间演出了传承版《长生殿》」等剧，「《邯郸记》（计镇华、梁谷音主演）等」^[80]。

七、教习、传艺与非遗传承

昆曲传习计划是他在台湾一方的长期教习场域，库内可数者自第二届起。第二届开班时，「由台湾曾永义、洪惟助教授主持的台湾昆曲传习班第二届开班，特聘张静娴、计镇华、顾兆琪及华文漪、史洁华、蔡青霖授课」^[81]；第三届，「台湾中华民俗艺术基金会举办第三届昆曲传习班开班活动，聘请上海昆剧团刘异龙、王芝泉、梁谷音、计镇华任教」^[82]；第四届则见于对台交流的一篇总述：「1995年办第四届时，请了计镇华、王芝泉、岳美缇等去指导台湾的昆曲」^[83]。第六届的传习内容亦有明记：「7月27日至9月15日，上海昆剧团梁谷音、计镇华应邀赴台湾担任『第六……』」，其示范教学所传为「《雪樵》、《痴梦》、《泼水》、《前逼》、《后逼》」等折^[84]；原书于此句之间串入一页图版说明，本页以省略号相接，见注内登记。传习之效，更见于台湾一方以高中语文课程相配合的教学设计：「邀请上昆演员如岳美堤、张静娴、计镇华与笛师顾兆琪、鼓师李小平等人」，搭配《琵琶记·吃糠》曲文等，「《占花魁·受吐》」^[85]。

他与上昆一代的整体阵容，亦尝被并作一处称述：「拥有一个包括蔡正仁、岳美缇、计镇华、梁谷音、刘异龙、张静娴等多位大师在内的阵」^[86]。而其代表的这一代在遗产保护上的位置，则见一份抢救整理倡议：「打破行政区隔，抓紧时间对以张继青、侯少奎、刘异龙、汪世瑜、蔡正仁、岳美缇、梁谷音、计镇华等为代表的一代昆剧演员所传承的传统剧目进行抢救性保护整理，已是昆曲学界刻不容缓的当务之急」^[87]。以他这一代九位名家为对象的访谈结集，亦见著录：「叶长海和刘庆主编了」，《魂牵昆曲五十年》（中国戏剧出版社），「内容是对」昆大班蔡正仁、岳美缇、计镇华、张洵澎等九位名家进行采访，「总结演艺经验」^[88]。收徒一事，库内只见 2012 年北昆建院五十五周年纪念活动中的一场仪式（见上文第六节），其弟子名录未获逐字凭据，本页不作著录。

八、唱念之论、著述与影像存录

其唱念之论，收在一部曲唱理论与实践的访谈集中，篇目作「昆曲表演唱为主道——计镇华谈曲唱」^[89]，与同书所收诸家之题并列，可见其在当代曲唱讨论中被视为一家之言。其个人唱腔之专集亦见著录：「昆刷《弹词》一枝花-计镇华唱」，「上海声像出版社，2005年版」^[90]，即所录为《长生殿·弹词》之曲；原书「昆刷」为异写，当作「昆剧」，照原样引录。此外，1993 年由其专场演出所印的《计镇华的表演艺术》图册与二十世纪七十年代后期《弹词》一路的录像（见上文第四、六节），亦属其艺术之影像存录；惟本页所据皆属著录性文字，未及图册与录像本体的版本信息。

九、荣誉、身份与行业位置

其获奖之可逐字证者共三项。其一为梅花奖。一份昆剧获奖一览表列其行款作「林为林1986年（第三届）浙江昆剧团计镇华1987年（第四届）上海昆剧团」^[91]，年表一处则记该届同获者：「本年，上海昆剧团计镇华、华文漪、蔡正仁、岳美缇、王芝泉和江苏省昆剧院张寄蝶荣获第四届中国戏剧梅花奖」^[92]；同届上海一方五人，正与前述「昆大班」一代五人相合。另一部昆曲著作的总述中，「梅花奖获得者如洪雪飞、梁谷音、侯少奎、汪世瑜、林为林、计镇华」等，「也为昆曲在近现代的发展做出了重要的贡献」^[93]。其二为首届中国昆剧艺术节的「荣誉表演奖」，两书之记可互见：「蔡正仁、计镇华、岳美缇、刘异龙、张静娴、张铭荣、高洋获『荣誉表演奖』」^[94]；「蔡正仁、计镇华、岳美缇、刘异龙、张静娴、石小梅、林继凡、蔡瑶铣、汪世瑜、王奉梅等24位演员荣获『荣誉表演奖』」^[95]。其三为上海市白玉兰戏剧表演奖主角奖，库内只见一处报纸剪报的著录，其文两栏互串，可连读者为「本届白玉兰体获主角奖的是：上海昆剧团计镇华」一片^[96]，其届次与年份不可确判，本页只录授奖一事与列名，不作系年。其非遗传承人身份另见导语所引两处名录。至于其在南昆一脉中的位置，则有「现在的代表人物有计镇华等」一语的判断为据；而「多位大师」一类的并称，则见其在一团之内所处的排位。

十、异写、两栏互串与未写项登记

本页所据诸书，其名一律作「计镇华」，未见异写；而异文与版式残迹凡三处，皆于注内登记，此处并总记之。一为图版说明的两栏互串：一部昆曲史话的图版署名行作「王传漱亲投林熊儿见《狗测》倪诗钱指导李宝春郑传鉴指导计镇华朱传著」^[97]，诸行连排、人名与剧目互错，本页只取其可连读的一片，用以证其早年曾得郑传鉴指导一事。二为名录的串行：「飞、华文漪、计镇华，北昆的韩世昌、白云生、侯永奎等」^[98]，原文系分栏名录连排，本页照原样引录，不据以断其归属。三为讹字与替换符：《中国昆曲》图注作「钗头风」、《戏曲欣赏》音像目录作「昆刷」，本页照原样引录并在注内标明；《近三十年来昆曲研究之概略回顾》与《昆曲在台湾发展之历史景观》两篇则有替换符断口，凡遇之者以降级取片或整句不引处置。除以上三条通则外，本页第四节所引《琵琶记》1986 年抢救一事的原文系三句连排、无标点，本页照原样引录，不代其断句。

未写项登记（本页未获实证者）：① 其生年之直接著录（库内只以名录「时年 64 岁」一语随文连排）；② 其籍贯与家世；③ 其考入训练班前之学历；④ 其受授弟子之完整名录（库内只著录 2012 年北昆纪念活动中的一场收徒仪式）；⑤ 其获奖之完整清单（只著录梅花奖、昆剧节荣誉表演奖、白玉兰主角奖与非遗传承人四项）；⑥ 其个人传记或口述专著之著录（《绕梁之美》所收为访谈一篇，非专书）；⑦ 其于《血手记》之外的其他海外演出记录（1987 年爱丁堡、1993 年新加坡二事之外未见图版以外的著录）；⑧ 其生年、艺龄与学艺年限的相互校核（1961 年毕业与 2008 年「时年 64 岁」两事并存，本页不据以推算生年）。

【资料来源】

1. 本页为昆曲站「代表人物」栏之第十页（前九页为俞振飞、周传瑛、王传淞、郑传鉴、华传浩、蔡正仁、汪世瑜、张继青、岳美缇）。全页注释一律 book 型，quote 逐字取自中国戏曲学院戏曲知识库（图书库）切片；note 记该条所属检索词与相似度分值；凡取自已落盘之同栏前九页及第 1—15 章各轮语料者，注内一律标「承接语料」。
2. 检索：本页共 39 查询（L0–L4，全 --score 0.3、limit=48、串行间隔 5 秒）。其中 L0–L3 二十九查询（人名＋剧种名／机构名／剧目名／师长名／议题词）落盘 reference/语料/代表人物_计镇华_kb原始命中.txt 与 _kb命中.json（实返 2492 切片／2.08 MB／零命中词 0）；L4 十查询为雪球补挖（以本页所据之剧目与议题专名为钥：血手记昆曲 含昆 95／含本名 4、昆曲老生行当 含昆 26／含本名 4、昆曲传习计划 含昆 93／含本名 5 等），落盘 reference/语料/代表人物_计镇华_kb补充命中.txt 与 _kb补充命中.json。承接面取自 reference/语料/ 既有语料（含同栏前九页人物轮之全量语料与第 1—15 章各轮语料）。
3. 本页词式判读：以「计镇华」为名的裸查询与「人名＋剧目名」「人名＋议题词」两族在本库近乎全废——计镇华长生殿／计镇华琵琶记／计镇华烂柯山／计镇华扫松／计镇华传承人／计镇华获奖／计镇华收徒／计镇华教戏 等词含本名皆 0，且所返多为与昆曲无关之碑刻、傩戏、方志条目。有效者唯「人名＋机构名」（计镇华上海昆剧团 含昆 95）与「剧目／议题专名」（血手记昆曲 含昆 95、昆曲爱丁堡 含昆 91、昆曲传习计划 含昆 93）。故本页取材以承接普查为主：开工前普查已见含其名者 98 件文件／47 种书目／108 条（句级去重，阈 900；阈 400 时为 99 文件／54 种／101 条）。98 条注中，据本轮检索者 16 条、据承接语料者 82 条。
4. 本页所据第一手材料为《水磨传馨 海上昆曲文物述珍》所载其个人小传（注 d01—d05、d09、f04）。该小传之逐字原文于该书中与相邻一行小传两栏互串，本页只取可连读之片段；同书同一页「曾任第七、第八、第九、第十届上海市政协委员」一段，经比对属相邻一行（梁谷音）小传之文，本页不引，亦不据以著录其社会职务。
5. 其「昆大班」一代的记述，与同栏《蔡正仁》页、《岳美缇》页、《张继青》页存在同一事之交叉（1954 年训练班、1986／1987 年同届梅花奖、台湾昆曲传习计划三事，四页各有其面）。四页互见而不重复论断，凡同一事之异记皆照原书并列。
6. 口径冲突与诸说并列不择一：① 第四届梅花奖之年份，《昆曲欣赏》系于「1986 年」而《昆剧志 上卷》获奖一览表作「计镇华 1987 年（第四届）」，本页两说并列（见注 d06、k01、k02）；② 白玉兰戏剧表演奖之届次与年份，原件为报纸剪报之两栏互串，只可判为「主角奖」与列名，本页不系年（见注 k06）；③ 其小传「1961 年毕业于上海戏曲学校第一届昆剧演员班」与 2008 年名录「时年 64 岁」两事并存，本页不据以推算生年（见「未写项登记」第 1、8 条）；④ 其代表剧目之列举，小传分「传统折子戏」「新编剧目」两路（注 d03、d04），而《品兰探幽》年表以院团创作年份系之（注 f09—f12），二者体例不同，本页并列而不并作一表。
7. 异写与两栏互串登记：①《昆剧传习所的历史贡献与现实意义》作「岳美堤」（注 a06）、《昆曲在台湾发展之历史景观》作「岳美堤」（注 i05），本页照原样引录；②《中国昆曲》图注作「钗头风」、《戏曲欣赏》音像目录作「昆刷」（注 f05、j02）；③《昆曲大观 前世今生》图版署名行、《民族花环：戏曲》名录行两处连排互错（注 l01、l02）；④《近三十年来昆曲研究之概略回顾》与《昆曲在台湾发展之历史景观》有替换符断口，本页以降级取片或整句不引处置（注 i04、i05、i08）。
8. 图注与音像件之引用登记：本页引用之「图注型」切片共九条（注 c06—c09、e11、e12、f01、f05—f08 中属图版说明者），其性质属图版说明而非论述正文；引用之「音像著录型」切片一条（注 j02），属音像目录而非论述正文。二者均于注内注明其件类。
9. 未写项八条见本页第十节末；另有注 d02、b05、i08 末段之「未获逐字凭据，不作推补」声明三处。

【参考文献】

1. 《水磨传馨 海上昆曲文物述珍》
2. 《昆曲欣赏》
3. 《论《昆曲精编剧目典藏》特色及文化意义》
4. 《昆曲》
5. 《插图本昆曲史事编年》
6. 《当代北京戏剧史话》
7. 《昆剧传习所的历史贡献与现实意义》
8. 《中国昆曲论坛 2006》
9. 《中国演剧历程概要》
10. 《当代中国戏曲》
11. 《幽兰雅韵赖传承 昆剧传字辈评传》
12. 《中国京剧史（中卷）》
13. 《当代昆剧表演创作述论》
14. 《昆曲在台湾发展之历史景观》
15. 《中国戏曲音乐集成 上海卷 上》
16. 《昆曲精华》
17. 《中国昆曲》
18. 《中国昆曲装扮艺术》
19. 《中国戏曲梦》
20. 《薪火相传三十年：北京京剧院建院三十年纪念文集》
21. 《"退一进二"与"三民主义"——我的戏曲创作及戏曲观》
22. 《昆曲日记 修订版》
23. 《昆剧志 上卷》
24. 《年轮：上海戏剧学院大事记：1945-2015》
25. 《昆剧全本长生殿创作评论集 钗盒情缘与历史兴亡的深度呈现》
26. 《雾里观花：中国戏剧的可能性》
27. 《品兰探幽 昆剧导演之路》
28. 《折子戏与昆曲遗产的保护传承——《昆戏集存·甲编》前言》
29. 《近三十年来昆曲研究之概略回顾》
30. 《绕梁之美 曲唱的理论与实践》
31. 《戏曲欣赏》
32. 《民间戏曲》
33. 《中国的昆曲艺术》
34. 《中国戏曲大事辑要 1949-2009 下》
35. 《上海戏剧学院资料汇编 1945-2010》
36. 《昆曲大观 前世今生》
37. 《民族花环：戏曲》