汪世瑜

汪世瑜，昆剧表演艺术家，1941 年生，原名铭育，江苏昆山人^[1]。他 1955 年进入国风昆苏剧团（1977 年改建为浙江昆剧团）随团学艺，师承昆曲名家周传瑛^[2]；其家门为工小生，尤工巾生，兼工冠生、鞋皮生，20 世纪 60 年代已在昆剧界崭露头角，有「巾生高手」之誉^[3]。论者记其扮相与嗓音，作「扮相俊美清秀，嗓音圆润，身段潇洒飘逸」^[4]；其能戏则以《拾画叫画》《琴挑》《梳妆跪池》《亭会》诸折中的柳梦梅为著，1985 年获第三届中国戏剧梅花奖^[5]。浙江一方的评价，以《戏苑春晖：浙江戏曲改革纪实》所记为最全：他是「浙江戏剧界的代表人物」，对浙江京昆艺术的保存、继承、传播和发展倾注了无数心血，而《西园记》《琴挑》《拾画·叫画》是其艺术生涯中最有影响的三部代表作^[6]。同文记其家门之精，作「尤以巾生见长，经 40 余年舞台磨练，艺名蜚声海内外，享有『昆曲巾生之魁首』盛誉」^[7]。

二〇〇〇年以后，他的身份渐近导演与艺术总监——其小传记「近年任青春版《牡丹亭》、皇家粮仓厅堂版《牡丹亭》《怜香伴》等多个知名剧目的总导演、艺术总监等职」^[8]；此前自 20 世纪 80 年代起，他已多次赴美国加州大学、斯坦福大学讲学^[9]，并于 2002 年由联合国教科文组织和中华人民共和国文化部联合授予「长期潜心昆曲艺术事业成绩显著者」称号^[10]。其身份的权威著录，另有一笔出于同文的作者小传：汪世瑜 14 岁进入「国风昆苏剧团」（浙江昆剧团前身）学艺，师承著名昆剧表演艺术家周传瑛，工小生^[11]；此外，他还曾多次赴香港、台湾、美国、日本、泰国等地演出、讲学，受到了热烈欢迎和高度评价，并著有《汪世瑜谈艺录》一书^[12]。其社会职务，该文列为「第九届全国政协委员、浙江省戏剧家协会副主席、浙江省文学艺术联合会委员、文化部昆曲指导委员会委员、中国昆曲研究会常务理事、享受国务院特殊津贴之殊荣者」^[13]。本页所记，以知识库图书库文献可证者为限；凡诸说不一者，并列而不择一。

基本信息

项目	内容
姓名	汪世瑜
原名	铭育
生年	1941 年
籍贯	江苏昆山
行当	工小生，尤工巾生，兼工冠生、鞋皮生（穷生）
出身	1955 年入国风昆苏剧团（浙江昆剧团前身）随团学艺，为浙昆「世」字辈
师承	周传瑛；其唱曾得俞振飞指导
所属院团	浙江昆剧团；1994 年浙江京昆艺术剧院成立，任院长
代表剧目	《西园记》（张继华）、《牡丹亭·拾画叫画》（柳梦梅）、《琴挑》、《梳妆跪池》、《亭会》、《风筝误·逼婚》（韩琦仲）、《折柳阳关》、《长生殿》诸折
导演与艺术总监	青春版《牡丹亭》总导演；皇家粮仓厅堂版《牡丹亭》《怜香伴》艺术总监
职务	第九届全国政协委员；浙江省戏剧家协会副主席；文化部昆曲指导委员会委员等
荣誉	第三届中国戏剧梅花奖；2002 年联合国教科文组织与文化部授予「长期潜心昆曲艺术事业成绩显著者」称号
著述	《汪世瑜谈艺录》（一名《艺海一粟——汪世瑜谈艺录》）

一、「世」字辈与国风昆苏剧团

浙江昆剧团的前身，是由周传瑛、王传淞、朱国梁等在原民间戏班「国风昆苏剧团」基础上组建而成的表演团体（见导语所引）。该团自 1955 年成立起，即以培养「世」字辈演员为要务之一：《浙江昆剧史》记其在整理排演诸剧、培养演员诸事之后，「还培养了『世』字辈演员朱世藕、张世萼、汪世瑜、龚世葵、王世瑶、包世蓉、张世琤、沈世华、王世菊和『盛』字辈演员王奉梅、陶卫民、陶波等后起之秀」^[14]。这一辈人的登台，在昆曲的「代际」序列里位置特殊——「最早走上昆曲舞台的学员也是浙江国风昆苏剧团的『世字辈』」，其后才是江苏省苏昆剧团的「继字辈」与北方昆曲剧院的青年演员，相继于 20 世纪 50 年代后期登上舞台^[15]。

「世」字辈之名，出自「传」字辈诸师所定之行辈。《昆剧传习所的历史贡献与现实意义》记：「『传』字辈艺人周传瑛、王传淞及周传铮等决定以『传、世、盛、秀』四字作为浙江昆剧团（当时为国风苏昆剧团）辈分排列的次序」，而这一序列「为浙江培养了汪世瑜、王奉梅、翁国生等昆剧人才」^[16]。另一部同题之作则以剧目为经，记浙江一线的培养成果：「在『传』字辈老艺入的辛勤培养下，浙江省苏昆剧团，一些解放初期开始学艺的『世』字辈学员，如汪世瑜（小生）、沈世华（五旦）、龚世葵（六旦）、王世瑶（丑）」，皆在其中^[17]。四代同堂的局面亦由此而成——「在周传瑛、王传淞等『传』字辈艺术家的栽培下，剧团的演员阵容曾出现了『传、世、盛、秀』四代同堂的兴旺局面，汪世瑜、王奉梅、林为林等一批优秀的昆剧演员，享誉海内外」^[18]。至于当代，这一辈人的授受脉络仍被研究者认作昆曲传承的关键一环，「当代浙昆『世』字辈」一辈「几乎都曾得到『传』字辈老艺人的亲授或指点」^[19]。

二、师承：周传瑛与「巾生」一路

汪世瑜的师承，文献归于周传瑛一人为宗。《昆曲·春三二月天：面对世界的昆曲与《牡丹亭》》述其唱念与戏路的来路，有一段最切实的记载：「汪世瑜的唱曾得到俞振飞的指导。折子戏方面，柳梦梅的戏有周传瑛亲授的《惊梦》《拾画》《叫画》和《硬拷》」^[20]；同书又以为「在汪世瑜身上，有传字辈昆剧艺人周传瑛和昆曲大师俞振飞的传承」，并以此与张继青得传于尤彩云、姚传芗两路并举，说明这一辈传人的「双源」结构^[21]。周传瑛一方的记述则更见亲厚：其人生前「一生弟子学生遍及大江南北」，而「著名小生汪世瑜就是其得意弟子」^[22]；一九八一年所摄「周传瑛和他的三辈弟子合影」中，汪世瑜即立于其侧^[23]。二人之谊，另有一处见诸病榻：《幽兰雅韵赖传承——昆剧传字辈评传》记 1988 年 2 月 15 日周传瑛病危弥留期间，神志仍很清楚，「他对前来探望的学生汪世瑜说：『你身有重担，还要去美国讲学，你就不要来陪我了』」^[24]。

这一路授受并不止于一人一戏。研究者指出，20 世纪 20 年代苏州五亩园昆曲传习所培养的四十多位传字辈艺人，至 80 年代已所剩无几，「而张继青、汪世瑜这一辈人真正得到过传字辈老艺人真传的在昆曲界也是不多的，尤其是取得了像张继青、汪世瑜这样杰出成就的昆曲传人就更少」^[25]。正因如此，后起的传承工程才须倚重他们：白先勇「特别聘请了汪世瑜、张继青等一流的昆曲表演前辈艺术家手把手、一招一式地训练和指导年轻演员」^[26]，而其结果，则是「她和汪世瑜先生都是将自己从传字辈身上学来的昆曲的真经倾囊交给稚嫩的沈丰英和俞玖林两位未来昆曲的新星」，仅仅一年，二人便「在 2004 年之后的中国舞台上大放异彩」^[27]。

三、家门与戏路：巾生兼冠生、鞋皮生

汪世瑜的家门，文献以「巾生」为主词；其小传作「工小生，尤工巾生，兼工冠生、鞋皮生」（见导语）。所谓鞋皮生即穷生一路，他在《风筝误》中所饰韩琦仲，即为一路小生戏的实证——《昆剧志》记某次演出之折目与分派，作「《风筝误·逼婚》周传瑛饰戚补臣，汪世瑜饰韩琦仲」^[28]。同书所录折目一类，也可见其与沈世华合演之《琴挑》，以及「汪世瑜、沈世华等主演的大型昆腔本戏《西园记》」，皆归「浙昆」一线^[29]。

他另有一路见于传统折子戏的当代演出记录。《汤显祖与临川四梦》论「临川四梦」诸折的场上流传，指出《折柳阳关》一折「在现当代的舞台历史记录中，倒是有一个较大的演出市场空间」，并历数其演出者：「演过该戏的有浙江昆剧团著名的『传字辈』艺术家周传瑛、张娴夫妻，昆剧名家汪世瑜和徐延芬」，其后才是王奉梅、陶铁斧与江苏、苏州两地的诸家^[30]。家门与戏路的这一分布，正与其「巾生之魁首」之誉相合；而《西园记》《琴挑》《拾画·叫画》三剧既被论者指为其「艺术生涯中最有影响的三部代表作」（见导语），亦可见其戏路的重心所在。

四、代表剧目（一）：《西园记》与张继华

《西园记》是汪世瑜的成名之作，也是他四十年后仍亲自重演之剧。首届中国昆剧艺术节（2000 年）上，「浙江京昆艺术剧院演出的轻喜剧《西园记》，40 年前由汪世瑜首演，此次仍由汪世瑜主演」，其塑造的张继华「这个既迂阔又诚笃痴情的可笑又可爱的青年书生」，被记作「刻画得栩栩如生」^[31]。此剧在浙江昆剧团的历史上位置甚早：1962 年该团参加江、浙、沪两省一市昆剧观摩演出时，「《西园记》受到好评，后由珠江电影制片厂摄制成彩色戏曲片」^[32]。至 2000 年首届昆剧节评奖，「复排的昆剧《西园记》获『优秀演出奖』」，而「昆剧名宿汪世瑜、王奉梅、王世瑶获『荣誉表演奖』」^[33]。同届艺术节所设「荣誉表演奖」之全名单，另见《中国昆曲》所记：其获奖者为「蔡正仁、计镇华、岳美缇、刘异龙、张静娴、石小梅、林继凡、蔡瑶铣、汪世瑜、王奉梅等 24 位演员」^[34]。

五、代表剧目（二）：《牡丹亭》与柳梦梅

《牡丹亭》是汪世瑜另一路重心，且其贡献分两段：一段是作为演员重排整本，一段是作为艺术总监与总导演为后学「传戏」。作为演员，他与浙昆同门所排的上、下本，被论者认为立起了《牡丹亭》的当代新传统：「由汪世瑜担任艺术总监的《牡丹亭》上、下本的演出，均十分成功，与张继青的一晚本一起，成了当代《牡丹亭》演出的新传统」，而「以传统折子戏重组成可展现主题的整本戏，是昆曲舞台经典性的一种新发展」，此一经典性之建立，「张继青和汪世瑜」为其主要建立者^[35]。这一重排之年月，另有详记：「汪世瑜在 2000 一 2001 年曾与浙江昆剧团的世字辈及盛字辈同门，排演了《牡丹亭》上、下本，上本除继承了姚传芗传授的各折外，2001 年在香港演出的版本增加了《闹学》和《言怀》」^[36]；《昆曲》一书则记其体量：「到了 2000 年前后又排演出上、下本，共 10 出，由汪世瑜、王奉梅主演的新版本」^[37]。

散出与专场，另有多处记录。1986 年前后，诸家荟萃的一次演出中，「张继青主演《寻梦》，蔡瑶铣、周万江主演《问花》（即《冥判》），汪世瑜主演《拾画叫画》」，论者许为「目前已知的名家荟萃实力最强的版本」^[38]。《昆曲日记》所载北京昆曲研习社的大事记中，有一场专以其家门为名的演出：「12 月 1 日在人民剧场举行汪世瑜巾生专场演出（与张洵澎、张世铮、蔡瑶铣、沈世华等合作）：《游园惊梦》《拾画叫画》《亭会》《跪池》」^[39]；该社与全国政协京昆室合办的「海内外曲友联合演出《牡丹亭》专场」中，《拾画叫画》（汪世瑜饰柳梦梅）亦为其中一目^[40]；同一曲会系列的另一份剧目单里，「《拾叫》——汪世瑜」另记一行^[41]。柳梦梅一路既为周传瑛所亲授^[42]，而他本人后来又把这一路戏教给了青春版《牡丹亭》的年轻主演，授受两端的接续，正落在这几折上。

六、浙江昆剧团与浙江京昆艺术剧院

1994 年是浙江昆剧机构史上的一转。这一年 4 月 18 日，原浙江京剧团、浙江昆剧团两团合并组建成浙江省京昆艺术剧院，编制一百五十余人，「著名昆曲表演艺术家汪世瑜任院长，著名京剧表演艺术家赵麟童任名誉院长」^[43]。《浙江昆剧史》的大事记亦记此事，并及其首任诸戏：「1994 年浙江昆剧团和浙江京剧团合并为浙江京昆艺术剧院，汪世瑜任院长」，此后该院「相继演出了儿童剧《寻太阳》、新编历史剧《少年游》、新编传统剧《暗箭记》等剧目」^[44]。

在任之前，他已是浙昆诸次重要演出的参与者。1981 年浙昆赴苏州参加昆曲传习所创办六十周年纪念活动，演出《见娘》《挡马》《写本》《下山》《游园》《杨贵妃》等剧，「汪世瑜、王奉梅、张志红、程伟兵、王世瑶、张世铮等参加演出，并获得好评」^[45]。该团的新创剧目一路，他亦有分：浙江昆剧团新创剧目《杨贵妃》在杭州胜利剧院首演，陈静编剧、杨子才作曲，特聘王传淞、沈传锟、钱翰香担任艺术指导，「由王奉梅扮杨玉环、汪世瑜扮唐明皇，王世瑶扮高力士」^[46]；其后纪念活动的一次联合演出中，「浙江昆剧团汪世瑜、王奉梅主演的《杨贵妃·惊变》和现代小戏《人情钱》」亦在其列^[47]。

七、青春版《牡丹亭》：总导演与「昆曲人自己的导演」

汪世瑜与青春版《牡丹亭》之缘，起于一次延请——「青春版昆曲《牡丹亭》总导演是昆曲名演员汪世瑜，他舞台经验十分丰富」，该剧「选中了俞玖林和沈丰英这两名青年演员分饰柳梦梅及杜丽娘，并敦请汪世瑜和张继青两名昆曲老演员亲自指导」^[48]。该剧主创之列，文献所记甚详：艺术总监白先勇，剧本整理白先勇、华玮、张淑香、辛意云，「艺术指导汪世瑜、张继青，总导演汪世瑜，导演翁国生」，音乐总监与唱腔整理改编、配器为周友良，美术总监王童^[49]。延请之前，先有一场为期三月的强化训练：「苏昆尹建民副院长负责，聘请了汪世瑜、马佩玲、张继青、姚继焜、刘福祥、毛伟志等老师对演员进行形体、唱腔、表演、文学等方面的系统强化训练，培训持续三个月」^[50]。至于他本人如何应允，白先勇后来有一段即席补述：「当年汪世瑜老师他们团到台湾演出，我到机场去接他，当时就劝说他担任青春版《牡丹亭》的总导演」，而「我一路都在说服他，可他一直推迟」^[51]；直至第二天的凌晨，他才答应出任总导演^[52]。

这一合作的评价，研究者落在「导演之身份」上：《从青春版〈牡丹亭〉上演十周年看昆曲传承的核心问题》一文以为，「汪世瑜与翁国生的默契合作就是昆曲内部的演员与演员之间的互为说戏而已」，此即古代戏曲艺术家完全不需要导演的根本原因；该文甚至断言，青春版《牡丹亭》是「国内唯一一台没有戏曲行外导演胡导乱排昆曲经典的剧目」^[53]。文中又推重其选人之功：「而汪世瑜则卓拔了另一位『梅花奖』得主翁国生」，与翁氏「联袂勾划」的舞台呈现蓝图，被认作该剧成功的「最具有决定意义的两步棋」之一^[54]。授艺之实，则见另一处记述：「虽然张继青、汪世瑜等艺术家口传心授了整整一年」，这批年轻演员的折子戏功底仍属急就章，成为日后须继续补课之因^[55]。他个人的导演主张，另留有文字——研究者征引其《青春版〈牡丹亭〉舞台总体构想》一文，载白先勇主编《圆梦 白先勇与青春版〈牡丹亭〉》第 99－113 页^[56]；其篇目亦见《青春版〈牡丹亭〉全谱》目录，题作「音乐是戏曲飞翔的双翼」^[57]。此后该剧各地巡演，其身份仍作艺术总监与总导演——某次演出之通讯记「白先勇担任总顾问，汪世瑜担任总导演，梁谷音担任艺术指导」^[58]。

八、教习、收徒与传承

教习一路，最著名者为青春版《牡丹亭》主演之授艺。其缘起，见白先勇一方之忆述：他「动员老辈艺术家的传人蔡正仁、张继青、汪世瑜三位梅花奖得主来苏州授徒传艺」^[59]，2003 年 11 月 19 日并于苏州「主持了拜师的古礼仪式」，三位师傅共收了七个徒弟^[60]；拜师大典之留影，其图说记「拜师大典：左起蔡正仁、汪世瑜、白先勇、张继青合影」^[61]。他之教习并不限于一剧一院：论者综论「世、盛、秀三辈」的阵容时，将其与王世瑶、张世铮、王奉梅、林为林等并举，称此一辈为「一批优秀的昆剧表演艺术家」，已在国内外享有很高声望^[62]。专业之外，他还曾被浙江借重以教他剧种，其小传记其「为浙江各戏曲剧种，尤其是越剧小百花培养了一大批优秀演员」^[63]。至 2002 年所受「长期潜心昆曲艺术事业成绩显著者」称号（见导语），可视为其传承之功的一次官方确认。

九、出访、讲学与曲会

汪世瑜的对外演出与讲学，始于 20 世纪 80 年代，其地遍及香港、台湾、美国、日本、泰国等处（见导语）。其讲学在文献中另有一笔时间之证——1988 年 2 月周传瑛病危之际嘱其勿陪、并及其赴美讲学之事（其语见上文「师承」节所引），可见其时赴美讲学之约已在。曲会一线，他也屡见名录：1985 年 11 月 14 日纪念已故「传」字辈艺术家专场演出中，「周传瑛弟子、浙江昆曲名小生汪世瑜与北京业余曲家周铨庵合作《长生殿·小宴》」^[64]；纪念演出所邀者，有「『传』字辈的弟子汪世瑜、张世铮、蔡瑶铣、王奉梅、张铭荣、沈世华、张寄蝶等，与北京业余曲友同台合作」^[65]；同系列的另一场中，「汪世瑜、张世铮、沈世华、王世瑶、龚世葵等青年演员担纲主演」，而由「老前辈周传瑛、王传淞、包传铎、周传铮等出马助阵」^[66]。《昆曲日记》所记的曲会剧目单里，亦有其名：某次三场剧目之第一场设《琴挑》，由汪世瑜（生）与沈世华（旦）分任^[67]；另一次曲会节目单则作「(3)《写状》——汪世瑜」^[68]；《昆曲日记》所记之人物介绍一栏，更以地域并举其名为代表——「应介绍人物：上海——蔡正仁、华文漪，浙江——汪世瑜，南京——吴新雷」^[69]。2007 年 10 月 11 日一次学术会议之综合座谈，「曾永义、李林德、金圣华、刘梦溪、廖奔、汪世瑜、于丹等专家学者作为嘉宾发言」^[70]。他亦曾参与纪念与仪式的场合：苏州昆曲会所于昆剧传习所遗址新建开张之日，「张继青、汪世瑜、蔡正仁三位昆曲大师参加了开业仪式」^[71]。

十、著述、荣誉与记述

汪世瑜的文字存世者，以谈艺录为要。《近三十年来昆曲研究之概略回顾》著录其书，题作《艺海一粟———汪世瑜谈艺录》，章骥、程曙鹏主编，香港金陵书社出版公司 1993 年出版，「内收文章 45 篇」^[72]；所举篇目有《随周传瑛老师学艺散记》《谈〈琴挑〉的表演》《三演〈西园记〉有感》等^[73]。《绕梁之美：曲唱的理论与实践》一书论昆曲演唱的当代实践，第二部分所列诸家谈曲唱之目，亦有「清唱与剧唱的相互补充——汪世瑜谈曲唱」一节^[74]。此外，其唱腔另有专集行世，题作《汪世瑜唱腔精粹》（其名见于通俗读物所附音视频目录之著录）。

其荣誉之最著者，是第三届中国戏剧梅花奖。此奖之揭晓有两记：《插图本昆曲史事编年》记「3 月 30 日《戏剧电影报》报道，第三届（1985 年度）『中国戏剧梅花奖』评选揭晓。浙江昆剧团汪世瑜、林为林，上海昆剧团梁谷音荣登金榜」^[75]；另一处则记其人获奖之年：「1986 年，汪世瑜获得第三届『梅花奖』」^[76]，两说所列年份不同，或系「评选年度」与「颁奖报道之年」之别，本页并列而不裁断。至于其在家门与行业中的地位，另有数条可记：他是昆剧导演队伍中的「中坚力量」之一——论者述当代昆剧导演的第二阶段，「昆大班、昆二班、『继』字辈、『世』字辈演员开始成为昆剧导演的中坚力量」，所列诸家中即含汪世瑜^[77]；昆曲会演的综述中，他列于「知名的中年演员」一路：「会演中，一些知名的中年演员如计镇华、蔡正仁、华文漪、梁谷音、岳美缇、刘异龙、王芝泉、张继青、董继浩、范继信、汪世瑜、王奉梅等，表演艺术更见光彩」^[78]；晚近二十余年的合作演出中，他亦多次以大会串之一员出场——某次「世纪版」《长生殿》「上下本共 11 出」的排派为「蔡瑶铣、汪世瑜、刘异龙演出《絮阁》」，又「梁谷音、汪世瑜、刘异龙演出《密誓》」^[79]。至其传承之价值，论者以为他与张继青一辈所承之戏，正是亟须抢救的昆剧遗产，故主张「打破行政区隔，抓紧时间对以张继青、侯少奎、刘异龙、汪世瑜、蔡正仁、岳美缇、梁谷音、计镇华等为代表的一代昆剧演员所传承的」剧目加以记录整理^[80]。其巾生专场与折目，另有一套前于此的著录：某年 12 月 1 日，为欢迎旅美昆曲家张元和、张充和姐妹来京参加纪念汤显祖逝世三百七十周年活动，「北京昆曲研习社在人民剧场安排了汪世瑜巾生戏专场演出，剧目有《亭会》」等^[81]。另据《汤显祖与临川四梦》所收论集，他本人亦撰有《新中国成立后上海昆剧界关于「临川四梦」的排演情况》一篇，可为当事者之记述。

【资料来源】

1. 本页为昆曲站「代表人物」栏之第七页（前六页为俞振飞、周传瑛、王传淞、郑传鉴、华传浩、蔡正仁）。全页注释一律 book 型，quote 逐字取自中国戏曲学院戏曲知识库（图书库）切片，note 记该条所属检索词与相似度分值；凡取自已落盘之同栏前六页及第 1—15 章各轮语料者，注内一律标「承接语料」。
2. 检索：本页以「人物页三族定式」（人名＋机构名／人名＋著作名／人名＋剧种名）为骨干，共二十四查询（L0–L3、全 --score 0.3、limit=48、串行间隔 5 秒），语料直落 reference/语料/代表人物_汪世瑜_kb原始命中.txt 与 _kb命中.json（约 1.85 MB）；承接面取自 reference/语料/ 既有语料（含同栏前六页人物轮之全量语料与第 1—15 章各轮语料）。
3. 本页词式判读：「人名＋机构名」（汪世瑜浙江昆剧团、汪世瑜昆剧传习所）为可用之族；而「人名＋剧种名」倒装式与「人名＋同行名」诸词多落噪声——库内以「汪世瑜」为名的裸查询会命中大量无关人名表（如各省戏曲志之艺人名录），故取材以「承接普查」与内容级探针为主，不据裸查询结果立论。
4. 本页与《周传瑛》页存在同一传主关系之交叉：周传瑛为汪世瑜之师，其页所记「弟子学生遍及大江南北，著名小生汪世瑜就是其得意弟子」「病危嘱其勿陪」诸条，本页照引并各自落注，两页互见而不重复论断。
5. 口径冲突与诸说并列不择一：① 梅花奖之揭晓，一记「第三届（1985 年度）……评选揭晓」（3 月 30 日《戏剧电影报》报道），一记「1986 年，汪世瑜获得第三届『梅花奖』」，本页两记并列；② 入团之年与年龄，小传作「1955 年进入国风昆苏剧团」，《戏苑春晖》作「14 岁进入『国风昆苏剧团』」，以 1941 年生计，二说相合；③ 其社会职务所列年限，本页只照录所引之书。
6. OCR 断口与两栏互串登记：①《昆曲欣赏》所载其小传中，「身段潇洒飘逸」与「擅演剧目有《拾画叫画》」之间串入图版说明一行，且「汪世瑜谈艺录」之「世」前夹页码（作「汪 39 世瑜谈艺录」）——本页引用时只取可连读之片段，断口于此登记；②《中国昆曲》所记浙江演员名录中，人名之间串入图版说明一行，故本页该条只取可连读之片段；③《新中国地方戏剧改革纪实（上册）》与《戏苑春晖：浙江戏曲改革纪实》两书所收其小传同文异名（前者篇题作《记改革发展中的浙江京昆艺术剧院》，署「汪世瑜 汪琴烜」），本页只作一个来源引用；④《插图本昆曲史事编年》所记《杨贵妃》首演一条，其切片起于「10 月」而年份被版心切断，本页只引可连读之句、不代补年份。
7. 未写项登记（本页未获实证者）：① 其生年之月份与籍贯之县乡（只作「江苏昆山」）；② 其家世与少年学历之细节；③ 其受传弟子之完整名录（只著录青春版《牡丹亭》授艺一事与「越剧小百花」一路之概述）；④ 其个人获奖之完整清单（只著录梅花奖与 2002 年之称号）；⑤ 其导演作品之完整年表（只著录青春版《牡丹亭》、皇家粮仓厅堂版《牡丹亭》《怜香伴》三种）；⑥《汪世瑜唱腔精粹》之出版信息（仅见于通俗读物所附音视频目录之著录）；⑦ 其「国家级非物质文化遗产代表性传承人」之批次与届次——库内本页语料未获逐字凭据，本页不作著录。

【参考文献】

1. 《昆曲欣赏》
2. 《戏苑春晖：浙江戏曲改革纪实》
3. 《浙江昆剧史》
4. 《中国昆曲》
5. 《昆剧传习所的历史贡献与现实意义》
6. 《中国戏曲剧种手册》
7. 《浙江戏曲史》
8. 《中国昆曲论坛 2006》
9. 《昆曲欣赏读本》
10. 《长言雅音论昆曲》
11. 《昆曲》
12. 《昆剧生涯六十年》
13. 《幽兰雅韵赖传承 昆剧传字辈评传》
14. 《从青春版《牡丹亭》上演十周年看昆曲传承的核心问题》
15. 《昆剧志 上卷》
16. 《汤显祖与临川四梦》
17. 《中国戏曲大事辑要 1949-2009 下》
18. 《中国的昆曲艺术》
19. 《昆曲·春三二月天：面对世界的昆曲与《牡丹亭》
20. 《昆曲日记 修订版》
21. 《插图本昆曲史事编年》
22. 《中国戏剧的历史》
23. 《白先勇与青春版《牡丹亭》
24. 《清初戏曲家嵇永仁事迹探微》
25. 《青春版《牡丹亭》全譜》
26. 《白先勇说昆曲》
27. 《中国戏曲大事辑要 1949-2009 上》
28. 《近三十年来昆曲研究之概略回顾》
29. 《绕梁之美 曲唱的理论与实践》
30. 《当代昆剧导演及艺术流变述论》
31. 《折子戏与昆曲遗产的保护传承——《昆戏集存·甲编》前言》