张继青
张继青，昆剧表演艺术家，江苏省昆剧院一级演员，工五旦（闺门旦）兼正旦。诸家所记「继」字辈艺术骨干之名录，皆以其居首，其后则为姚继焜（老生）、董继浩（小生）、范继信（丑、副）等[1]。其戏路宽广，正旦、五旦、六旦皆能——「正旦风格深沉、泼辣，五旦风格则含蓄柔雅」，而论者所举其拿手好戏，正是《痴梦》《惊梦》《寻梦》三折，兼擅新编历史剧与现代戏，剧目自《朱买臣休妻》《赵五娘》以至《鉴湖女侠》等[2]；三折之号，遂有「张三梦」之称[3]。其中《痴梦》一折，论者以为其成名之作：《昆剧志》记《烂柯山》的折子戏流变时谓「《痴梦》成为张继青、梁谷音之成名作，两人皆师承沈传芷，表演上各有所长，均突破原行当，有所发展」[4]；而《寻梦》一折的来路更为清晰——「其《寻梦》一出承自姚传芗，而姚又承自钱宝庆，乃『金派唱口』之一脉相承的剧目」[5]。
其学艺之途，非一师一戏。文献所记，她「从尤彩云、曾长生学昆曲」，其后「又受到过俞振飞、沈传芷、朱传茗、姚传芗、俞锡侯等著名昆剧艺术家的传授指点」[6]；论者概述其传承之两面，则谓「在张继青身上，有晚清昆剧老艺人尤彩云和传字辈昆剧艺人姚传芗的传承」[7]。这一「多师」的格局，也正是「继」字辈一代的常态——苏州一地的昆剧师资，在当时几乎尽出于晚清全福班与昆剧传习所两源（详见下文「师承」一节）。
其荣誉之最著者，是第一届中国戏剧梅花奖。初评之际，她即居其首——「张继青在 1983 年就毫无争议地获得了第一届『梅花奖』的第一名」[8]；而《昆剧志》所附「中国戏剧梅花奖昆剧演员获奖一览表」则系其获奖时间为 1984 年（第一届），所在院团为江苏省昆剧院[9]，两记并列而不裁断。昆曲列入联合国教科文组织「人类口头和非物质遗产代表作」之后，她又列名于文化部 2008 年 1 月公布的首批昆剧艺术国家级代表性传承人之内，其时名录记作「张继青：女，时年 68 岁」[10]。院团一线，其名久居江苏省昆剧院演员名录之首[11]；论者述《牡丹亭》折子戏的当代传承，亦以「江苏省昆剧院张继青以《游园》、《惊梦》、《寻梦》享誉当代昆坛」一语为其定位[12]。本页所记，以知识库图书库文献可证者为限；凡诸说不一者，并列而不择一。
基本信息
| 项目 | 内容 |
|---|---|
| 姓名 | 张继青 |
| 生年 | 库内未见逐字著录；2008 年 1 月名录记「女，时年 68 岁」 |
| 行当 | 工五旦（闺门旦）兼正旦，六旦亦佳 |
| 出身 | 苏州市民锋苏剧团「继」字辈学员；1960 年调南京，为江苏省昆剧院首批演员 |
| 师承 | 尤彩云、曾长生、沈传芷、朱传茗、姚传芗、俞锡侯等，并受俞振飞指点 |
| 所属院团 | 江苏省昆剧院（曾任副院长、名誉院长） |
| 代表剧目 | 《牡丹亭》（杜丽娘）、《朱买臣休妻》（崔氏）、《窦娥冤》（窦娥）、《赵五娘》、《鉴湖女侠》（秋瑾）、《活捉罗根元》（发姑） |
| 常演折子 | 《游园》《惊梦》《寻梦》《写真》《离魂》《痴梦》《泼水》 |
| 荣誉 | 第一届中国戏剧梅花奖（1984 年）；文化部「长期潜心昆曲艺术事业、成就显著」证书；首批昆剧艺术国家级非遗代表性传承人（2008 年）；日本山本安英纪念会基金奖（1993 年） |
| 教习与传艺 | 青春版《牡丹亭》艺术指导（2003 年苏州拜师仪式受徒）；上海戏剧学院培训班主教《烂柯山·痴梦》 |
| 著述与音像 | 《张继青表演艺术》（中国昆曲研究会编）；《张继青谈曲唱》；张继青《牡丹亭》录音（南京音像出版社） |
一、「继」字辈与江苏省昆剧院
张继青的艺术生涯起于苏州。20 世纪 50 年代，苏州市民锋苏剧团「就确定并实施了向昆剧学习表演艺术的方针」，先后聘请硕果仅存的原昆剧传习所教师尤彩云以及苏州名曲家宋选之、宋衡之、俞锡侯、吴仲培等执教，又邀上海名曲家徐凌云及诸「传」字辈老师短期来苏授艺，由此「培养了以五旦兼正旦张继青、柳继雁」等为代表的第一代苏剧、昆剧兼学兼演的「继」字辈青年演员[13]。1960 年 4 月，苏州一方的这批人分出半支：文献记「江苏省委决定，从苏州的江苏省苏昆剧团调出张继青、姚继焜、范继信等十三人为骨干」，与江苏省戏曲学校昆曲班首届毕业生一起，在南京另建一个江苏省苏昆剧团，与苏州的同名并存[14]；《昆剧志》所记同为一事，而历数其人员组成，作「由驻苏州的江苏省苏昆剧团中抽调包括张继青、姚继焜、范继信等在内的十三位『继』字辈演员及部分乐队人员，与江苏省戏曲学校首届昆剧班毕业生等合并而成」[15]。
这批人便是今江苏省昆剧院的首批演员。《昆曲欣赏》述该院沿革，径以「苏州的张继青、范继信、姚继焜等十三名『继』字辈演员来到南京，成为今天的江苏省昆剧院的首批演员」一语记之[16]。该团的「继」字辈一代，其毕业与首次对外公演皆在同一月内：《昆剧志》记 1961 年 9 月 5 日，驻南京、苏州两地的江苏省苏昆剧团在苏州人民文化宫「为全体『继』字辈演员举行了隆重的毕业典礼」[17]；数日之后，「驻南京、苏州两地的江苏省苏昆剧团首次联合赴上海艺术剧场、大众剧场公演，剧目有张继青主演的昆剧《痴梦》、《窦娥冤》，庄再春、蒋玉芳主演的苏剧《醉归》，杨继真、刘继尧主演的苏剧《快嘴李翠莲》等」[18]。此一役的效果，另一书有记：「张继青、柳继雁、尹继梅等优秀『继』字辈演员在演出中脱颖而出，给上海的专家、学者及观众留下了深刻的印象」，中国戏剧家协会上海分会与中国作家协会上海分会并为之事专门举行专题座谈会[19]。
1977 年 11 月，江苏省昆剧院在南京朝天宫四号成立，首任院长金毅、副院长郑云翔，其后「又增补徐坤荣、张继青为副院长」[20]。就江苏昆剧的整体格局而言，论者以为「经过数十年的培养与实践，江苏已拥有以张继青为代表的一批骨干力量」[21]。剧院的演出风格，「被公认为代表南昆的特点」[22]，此一「南昆」定位，正是张继青及其同辈艺术面貌的背景。
二、师承：从尤彩云到姚传芗、沈传芷、俞锡侯
张继青的师承，文献可考者至少四路。第一路是全福班一路的老艺人尤彩云：「而尤彩云正是张继青的老师，1954 年曾给张继青、华继韵等传授《学堂》、《游园》、《拷红》等昆剧优秀折子戏」[23]。第二路是「传」字辈的朱传茗——论者记其执教十餘年，所造就者除上海诸旦外，「原江苏省苏昆剧团的张继青、柳继雁、吴继静，浙江昆剧团的沈世华，北方昆曲剧院的李淑君、洪雪飞、张毓文等名旦，亦曾从其习戏」[24]；《昆剧传习所的历史贡献与现实意义》综述江苏一方的受传情况，亦谓「如张继青受过沈传芷、朱传茗、姚传萝等人的传授和指点」[25]。第三路是沈传芷：其人所工为家传正旦，昆班《琵琶记》的赵五娘一路「今江苏省昆剧院张继青得沈传芷亲传，擅演赵五娘」[26]。
第四路是姚传芗，其授受最为密切。《幽兰雅韵赖传承》记姚传芗一节的末段，谓「后来，张继青又向他学习了《蝴蝶梦·说亲、回话》」[27]；而《寻梦》一折的来路，姚传芗本人有一段自述：「《寻梦》也是钱宝卿教我的，南京的张继青又经过我的指导」[28]。这一「钱宝卿—姚传芗—张继青」的三代单传，学界亦以「张继青受教于姚传芗」一语概述之[29]，并以此与汪世瑜的「周传瑛—俞振飞」两源并举，说明这一辈传人的授受结构。
此外尚有一路出于曲家。唱念之学，她曾得吴门曲师俞锡侯之教：《戏曲研究》所载曲师小传记其应聘民锋苏剧团（后为江苏省苏昆剧团）昆曲教师（其年之数字被版心切断，不代补），「著名演员张继青得到他的亲授，师恩难忘，曾深情撰文云云：『我如饥似渴地向吴门曲师俞锡侯老先生求教』」[30]；而俞锡侯之学出自俞粟庐——「俞锡侯老师自幼随昆曲名家俞粟庐（昆曲表演艺术大师俞振飞之父）学曲，南昆旦角戏尤精」[31]，故张继青的唱口实有「俞家唱」的一脉[32]。研究者论曲社与昆曲传承的关系，亦称「昆剧表演艺术家张继青亦从曲家俞锡侯习曲，此为其取得艺术成就之关键」[33]。1962 年苏、浙、沪两省一市的昆曲会演中，「张继青、汪世瑜、华文漪等一大批昆曲新秀崭露头角，受到昆曲界前辈的热情赞扬」[34]，可见其师承诸源已在此时合为一路。
三、家门、戏路与「苏昆兼擅」
张继青的家门，以五旦（闺门旦）与正旦为主，而兼及六旦——论者谓其「戏路宽广，正旦、五旦、六旦均佳」（其语详见导语所引）。二门之间的分别，另有专评，谓正旦一路的风格深沉、泼辣，五旦一路则含蓄柔雅（其语与导语所引同出一书）。这一「一门而兼正旦」的格局，在其代表剧目中留有实证：昆剧《窦娥冤》一剧，据元杂剧原本谱曲演唱，其分派为「张继青饰窦娥。依照原著要求，张继青以正旦应工，全剧数十支曲牌由她一人主唱」[35]，此为正旦一路的重头戏；而《牡丹亭》的杜丽娘一路，则为五旦本工。
其戏路的另一处特色，是「苏昆兼擅」。《戏剧散论》论苏剧对昆曲的反哺时指出：「当代昆剧名家张继青、王芳等，当年也都是苏剧演员」[36]；同文更以张继青一辈为江苏昆曲「独树一帜」之所由：「而江苏省昆剧院以张继青为代表的『继』字辈的昆剧演员，由于苏剧的营养，形成独特韵味，有别于其他地方的昆剧而独树一帜」[37]。其苏剧一路的实证，是「由张继青主演的大型现代苏剧《刘胡兰》在苏州公演后，也受到观众欢迎」[38]。至于唱念上的这一层「苏味」，她本人亦有自觉之论——研究者引其自述，谓「如盐融水般地适当体现出苏剧的柔媚味道」，「这也更加符合张派杜丽娘的演唱规范」[39]。
其所扮人物，文献所录分属数门：小生与旦合戏一路，有《奇双会》「俞振飞饰赵宠，张继青饰李桂枝」[40]；昆剧《太白醉写》中，「俞振飞饰李白，王传淞饰高力士，孙金云饰念奴，张继青饰杨玉环」[41]；近代历史剧《鉴湖女侠》中，「张继青扮秋瑾」[42]；革命现代戏《活捉罗根元》中，「江苏省昆剧院演出，张继青饰发姑，章继娟饰秋姑，范继信饰罗根元」[43]；1986 年的一场折子戏演出中，则是「《痴梦》，1986 年，江苏省昆剧院张继青饰崔氏」[44]。
四、「张三梦」：三折及其当代承担
「张三梦」所指，是《惊梦》《寻梦》《痴梦》三折。《昆曲欣赏》释之最明：「《惊梦》《寻梦》出自《牡丹亭》，是闺门旦的戏码」，而《痴梦》「则为……清代无名氏所作《烂柯山》中的一出」[45]；即前二折为五旦（闺门旦）本工，后一折出乎正旦一路，正与其家门相合。三折之中，《痴梦》的折子谱系另有交代：昆曲「『传』字辈演员可串《前逼》《后逼》《悔嫁》《痴梦》《泼水》五折」[46]；而张继青、梁谷音一辈所演，「也不出这个范围」，原本的《烂柯山》则「早已不能全演了」[47]。换言之，她所承者，是昆班旧有五折中最见做工的一折。
三折曾以影像形式单独存录：「上海艺术研究所和苏州电视艺术委员会邀请江苏省昆剧院张继青到苏州拍摄艺术录像片」，所谓「张三梦」即由此三折合成[48]。三折的综合呈现，另有一个专门场合——江苏省昆剧院一行二十七人赴台举办的专场，题作「秣陵兰蕴——张继青经典昆剧专场」[49]；台湾一方的记载则径称这一演出为「『张三梦』张继青演出的『株陵兰蕴—张继青经典昆剧专场』」[50]。白先勇与其人的因缘，也自这一次观赏始：其文自记「兼忆一九八七年在南京观赏张继青『三梦』」[51]，又叙当年在大陆之获，谓「在南京看了张继青演唱的『三梦』（《惊梦》《寻梦》《痴梦》）」[52]。三折之中《痴梦》尤常被单独点唱，如侯少奎演唱《夜奔》【折桂令】的同场，「张继青演唱了《痴梦》【渔灯儿】」[53]；香港导演杨凡到苏州昆剧院拍摄电影《凤冠情事》时，片中所取亦含其《痴梦》[54]。至于表演上的口碑，沈传芷有一段最直白的评语——他对《痴梦》的看法是，「过去是一般演演的，现在被张继青唱出来了」[55]。
五、《牡丹亭》与杜丽娘：从「一晚本」到青春版
《牡丹亭》是张继青艺术的重心。其杜丽娘一路的折目来源，《昆曲·春三二月天》记之最全：「杜丽娘的戏，张继青有尤彩云亲授的《游园》《惊梦》，有姚传芗亲授的《寻梦》（姚传芗则由晚清昆剧艺人钱宝卿所传）及创排并亲授的《写真》《离魂》」[56]。其中后两折的整合尤为重要：姚传芗与学者胡忌「将此五折戏连成以杜丽娘叙事观点呈现主题的一晚本《牡丹亭》」[57]。这一版本在当代演出史上位置特殊——论者以之为《牡丹亭》当代诸本之一极：「与张继青的一晚本一起，成了当代《牡丹亭》演出的新传统」[58]；而以传统折子戏重组成可展现主题的整本戏，则被论者视为「昆曲舞台经典性的一种新发展」，其建立者即「张继青和汪世瑜是《牡丹亭》这种经典性的主要建立者」[59]。
此一新传统亦为青春版的底本。《昆曲欣赏读本》谓「青春版《牡丹亭》的台本及表演，可以说是在张继青版《牡丹亭》和汪世瑜版《牡丹亭》的基础上发展成的」[60]；《昆曲》所记该剧体量与主演，则作「由汪世瑜、张继青主教，俞玖琳、沈丰英主演的青春版三本 25 出《牡丹亭》」[61]。其主教之责的缘起，出自白先勇之忆述：「我便动员老辈艺术家的传人蔡正仁、张继青、汪世瑜三位梅花奖得主来苏州授徒传艺」[62]；而其结果，则是「张继青虽然是平生第一次正式收徒」，仍与汪世瑜「将自己从传字辈身上学来的昆曲的真经倾囊交给稚嫩的沈丰英和俞玖林」[63]；沈丰英亦由之「正式收为门徒」，在传承意义上「二人也就隔代继承了『传』字辈老师傅一脉相传的表演风格」[64]。训练之法，另有记录：主创「聘请了汪世瑜、马佩玲、张继青、姚继焜、刘福祥、毛伟志等老师对演员进行形体、唱腔、表演、文学等方面的系统强化训练」[65]。至于台本，其《离魂》一出亦自有据——该出原作《闹殇》，因演出时不采石道姑相闹打趣的作法，「故从张继青等演出本，改作《离魂》」[66]。青春版主创名单中，她与汪世瑜并列艺术指导[67]。
其授艺并不限于苏州一途。「苏州大学白先勇昆曲传承计划」的两次讲座中，先是「请张继青讲闺门旦艺术，由沈丰英示范演出」，其后又「请张继青讲正旦艺术，由陶红珍示范演出」[68]。两讲恰与其「五旦兼正旦」的家门相合。而就舞台记录而言，其《写真》一折亦见诸昆剧节的折目分派：「3《写真》，张继青饰杜丽娘」[69]。
[128]
六、《朱买臣休妻》与《烂柯山》
《朱买臣休妻》是张继青另一路代表作，其本出于传统老戏《烂柯山》。此剧的整理改编，文献记其始末颇详：「此剧由传统老戏《烂柯山》整理改编而成，特邀阿甲与刘卫国导演，由张继青和姚继焜主演，曾赴德国、意大利、日本、韩国演出后于 1987 年由江苏电视台拍摄成电视艺术片」[70]。1987 年的摄制实有两个版本：由江苏省文化厅、江苏电视台与江苏省昆剧院联手摄制「张继青、姚继焜主演的昆剧《朱买臣休妻》」，「同时制作了电视艺术片和舞台演出片两个不同的版本」[71]。其海外影响，日本一方的研究者亦有忆述：「《朱买臣休妻》曾在日本演过，张继青的精彩表演给人留下了深刻的记忆」[72]。全剧之中，《泼水》一折的扮者另有著录：「3《朱买臣休妻·泼水》，张继青饰崔氏，姚继焜饰朱买臣」[73]。
此剧之受人瞩目，还在于它引出过一批表演理论文字。1983 年 6 月，《戏剧报》《戏剧论丛》编辑部在京召开「张继青表演艺术座谈会」[74]，并刊出专题论文，其中一篇即以《烂柯山》论其表演，题中并及「兼谈生活体验和戏曲舞台体验的关系问题」[75]。舞台美术方面，亦有评者记其一处细节：「看江苏张继青演出的《烂柯山》，崔氏逼朱买臣写休书一场，桌围是蓝色的，上面有蓝白色花纹，还打了几块补丁，古典形式略加改动，效果很好」[76]。这亦是昆剧舞美「古典形式略加改动」的一则早期实例。
[129]
[130]
七、演出史述略
张继青演出的见诸记录，历时近四十年，其地自苏州而南京、上海、北京，以至西欧与日本、韩国。早期最可考者，是 1954 年苏州的昆曲观摩演出：「浙江昆苏剧团的《十五贯》、苏州市苏剧团张继青主演的《断桥》」等戏同台参演[77]。1950 年代末至 1960 年代初，她已是江苏昆剧青年一代表现最著者之一：江苏省第一届戏曲观摩演出大会期间，江苏省苏昆剧团参演了《断桥》等昆剧，「张继青和柳继雁获得了青年演」员之奖[78]；1961 年南京大学中文系为配合文学史教学，特请江苏省苏昆剧团到校内礼堂演出，「《惊变埋玉》（张继青主演）」即为其中一目[79]。
1980 年代以降，其演出史的两个重心是纪念活动与出国访问。1982 年 11 月，苏州举行「昆曲（剧）传习所成立六十周年纪念大会」，她以「《鉴湖女侠》、《寻梦》、《痴梦》等剧目」参演，所扮行当跨正旦与五旦两路[80]。同年 10 月，「张继青等参加苏州市戏曲团赴意大利，在威尼斯、佛罗伦萨及那布勒斯等地演出《痴梦》、《游园》等剧目」，此行被记为「『震动欧洲』」，「这是昆剧首次在西欧演出」[81]；意大利方面的评论，则「称张继青和胡芝风为『震动欧洲』的『两颗闪耀着的明星』」[82]。就表演的评价，《当代中国戏曲》另有一记：「江苏昆曲剧院著名演员张继青以她细腻的表演赢得了观众」，并被誉为「真正的中国传统艺术」[83]。1985 年，江苏一方两次赴欧：先是「江苏昆曲剧团又参加了在西柏林举行的第三届『地平线』艺术节和意大利举行的世界艺术节」，演出《牡丹亭》《朱买臣休妻》《琴挑》《游街》等剧[84]；其后，「江苏省昆剧院一行四十六人应邀组团赴德参加西柏林世界地平线艺术节、赴意大利斯波莱托参加第 28 届两个世界戏剧音乐节的演出」[85]。《昆曲日记》述其出访之早，亦记「张继青同志（苏昆）到意大利威尼斯演出过」[86]；另一处则记其「随苏州市戏曲团赴意大利威尼斯、佛罗伦萨和那不勒斯进行友好访问，演出了昆剧《游园》和《痴梦》」[87]。国内一线，她有送戏下乡的记录：某年 2 月，「江苏省昆剧院张继青和张寄蝶随本省春节慰问团送戏下乡，在高淳县砖墙乡为农民演出」，其中「张继青清唱《长生殿》和《红霞》选曲」[88]。
进入 1990 年代以后，她的出场渐带「大师」与「庆典」的意味。苏州昆曲会所在原昆剧传习所遗址上新建开张之日，「张继青、汪世瑜、蔡正仁三位昆曲大师参加了开业仪式」[89]；江苏省苏昆剧团在苏州戏曲博物馆庆祝建团四十周年时，「南京张继青、姚继焜，上海蔡正仁、刘异龙应邀参与了庆典」[90]。至 2000 年代，她仍以名誉院长之身登台：曾与香港中国传统戏曲艺术院院长顾铁华「联袂演出了《游园惊梦》」等剧[91]。
八、荣誉、身份与行业位置
其荣誉之始，即第一届中国戏剧梅花奖（导语已引两说）。此届之完整名录，文献可互证：《中国戏剧电影辞典》所附历届梅花奖名单中，第一届（1984 年）戏曲演员一栏首列「江苏省昆剧院张继青」[92]；《昆剧发展史》的年表明记「第一届『梅花奖』戏剧演员评选，昆曲演员获奖者张继青（江苏省昆剧院）」[93]。此后尚有两事可记：一是国外奖项——「1993 年 2 月，张继青、梁谷音荣获日本山本安英纪念会基金奖」[94]；二是官方的行业表彰——2002 年前后，文化部向老昆曲艺术工作者授予「长期潜心昆曲艺术事业、成就显著」证书，「在 32 位受到文化部表彰的艺术家中」，江苏一方所列即含「张继青、姚继荪、张寄蝶、石小梅、林继凡、胡锦芳、黄小午」[95]。
非物质文化遗产名录一线，她是首批昆剧国家级代表性传承人之一：「2008 年 1 月 26 日，文化部公布了第二批国家级非物质文化遗产名录，其中首批昆剧艺术 17 位传承人名列其间」，张继青居其首（其时名录记「女，时年 68 岁」，见导语所引）[96]。学术与整理事业中，她的参与亦有多处：中国艺术研究院戏曲研究所所编《昆曲艺术家传记文献丛书》第一辑五种，「第一辑里包括五位昆曲演艺家的传记文献：侯少奎、张继青、岳美绨、张娴、李楚池」[97]；折子戏整理工程《昆戏集存》的前言，则列「感谢顾笃璜、丛兆桓、张继青、侯少奎、汪世瑜、蔡正仁等六位编纂顾问」[98]。而其名字之见于倡议性的文字，另有一条：「对以张继青、侯少奎、刘异龙、汪世瑜、蔡正仁、岳美缇、梁谷音、计镇华等为代表的一代昆剧演员所传承的传统剧目进行抢救性保护整理，已是昆曲学界刻不容缓的当务之急」[99]。
九、教习、传艺与「隔代继承」
张继青的教习事业，以青春版《牡丹亭》一段为最著（其详已见上文「《牡丹亭》与杜丽娘」一节）。就授徒之典礼言，2003 年 11 月 19 日白先勇「在苏州主持了拜师的古礼仪式，三位师傅收了七个徒弟」，张继青即三位师傅之一[100]。其教习并不限于一剧：上海戏剧学院所办培训班中，她所授者为「《烂柯山·痴梦》」一折[101]；台湾方面的昆曲传习计划第六届成果发表会上，专业演员班所演《写真》《离魂》各两折，即「由江苏省昆剧院张继青、姚继焜指导传授」[102]。两处所授，恰为其「三梦」与《牡丹亭》后半的核心折目。海外与台湾的私淑者亦有之：论者记台湾曲家「最早来大陆拜张继青为师的蔡孟珍，不仅演六旦，还演正旦」[103]。此外，她亦以艺术指导之职参与新排剧目的创作：江苏省昆剧院新排《绿牡丹》一剧，「剧本改编郭启宏，导演范继信、王斌，艺术指导张继青、刘异龙」[104]；两岸联合打造的新排大戏《南柯梦》，则「特聘昆曲大师蔡正仁和张继青担任艺术指导」[105]。
十、唱念与表演评述
以唱论，张继青的唱口在当代昆曲界有其位置。研究者论杜丽娘的演唱规范时，将《牡丹亭》唱腔的谱系列为「叶堂先生的《纳书楹曲谱》加以订正规范」，再「由传字辈拍曲教习，当代昆曲演唱大家张继青老师加以完整体现」，「已经到达了十分精美的程度」[106]。其唱亦被用作声学研究的样本：林萃青论「世界音乐文化全球化对话中的昆曲音色与音响体质」，即以「本文将分析一个昆曲唱段的三种不同的录音—张继青、华文漪和沈丰英唱的《牡丹亭·游园》」为例[107]；其结论的一节谓，与《十五贯》相比，「张继青、华文漪、沈丰英的三个演出录音的音色与音响体质中的非传统素材就显得比较突出」，甚而「给传统昆曲以人声演唱为主的音乐美学带来不可否认的冲击」[108]。此为学界之评，本页照录其说而不作裁断。
以表演论，1980 年代两省一市会演的综述将其列入「知名的中年演员」一路：「一些知名的中年演员如计镇华、蔡正仁、华文漪、梁谷音、岳美缇、刘异龙、王芝泉、张继青、董继浩、范继信、汪世瑜、王奉梅等，表演艺术更见光彩」[109]；就当代戏曲史的定位，论者亦以其与梁谷音、华文漪并列为昆剧一方的代表，「他们以自己别具一格的独特表演已在中国当代戏曲史上占有一席之地」[110]。其家门之论，另有一说：论者述「五毒戏」与「累工戏」的关系时引其说，谓「张继青云，每一个家门均有『五毒戏』，各家门的『五毒戏』也是其『累工戏』」[111]。此语出自一位兼工正旦、五旦的演员之口，尤见其对本工戏码的体认。
十一、著述、音像与记述
张继青的文字存世者，以两种为要：一种是他人所编之研究集，《二十世纪昆曲研究》所附研究书目中列有「中国昆曲研究会编《张继青表演艺术》」[112]；一种是传记性质的记述，同书目中另列「丁修询《笛情梦边——记张继青的艺术生活》」[113]。她自己亦留有谈艺之篇：《绕梁之美：曲唱的理论与实践》第二部分「昆曲演唱艺术的当代实践」所列诸家之目，中有「舞台表演启发了唱法——张继青谈曲唱」一节[114]；白先勇所编《白先勇与青春版〈牡丹亭〉》一书，则收有「张继青访谈」一篇[115]。在更宏观的整理工程中，其口述亦被收录：中国艺术研究院戏曲研究所的昆曲演艺家研究，以人为中心，「对侯少奎、张继青、岳美绨、张娴、李楚池等五位昆曲名家的口述论文以及研究评论进行汇集」[116]；该所又于 2009 年底组织编撰「昆曲口述史」，「对近百位昆曲老艺人进行口述访谈」[117]。访问记一类文字，尚有《中国昆曲论坛》所收古兆申之篇，题作「《转益多师说传承——访张继青谈学艺经历》」[118]。
其音像著录亦有两处：一为录音，研究者引其唱念，注云「以上唱念引自张继青《牡丹亭》，南京音像出版社」[119]；一为选段的音像制品，通俗读物所附音视频目录中列「昆剧《游园》山坡羊-张继青唱」，其来源即《昆曲（牡丹亭）名段精选》[120]。此外，图版一类文献亦存其形影：《春草集》中「张继青在《牡丹亭·游园》中饰杜丽娘」与「《朱买臣休妻·痴梦》中饰崔氏」两帧图版，可与本页所引诸条互证[121]。
十二、同名辨正与登记
本页所记之张继青为昆剧演员。文献中另见与之同名或近形之名，为免相混，登记于此：扬州曲艺的「张家弹词传授系统」一表中，「张步青传张继青」一句，其人属弹词世家，与本页传主无涉[122]；评剧一路的剧目记录中，另有「张继春」其人（与王家壁同任编剧），字形相近而实为二人[123]。凡本页所引，皆以昆剧文献中可确证为传主者为限。
【资料来源】
- 本页为昆曲站「代表人物」栏之第八页（前七页为俞振飞、周传瑛、王传淞、郑传鉴、华传浩、蔡正仁、汪世瑜）。全页注释一律
book型，quote逐字取自中国戏曲学院戏曲知识库（图书库）切片，note记该条所属检索词与相似度分值；凡取自已落盘之同栏前七页及第 1—15 章各轮语料者，注内一律标「承接语料」。 - 检索：本页以「人物页三族定式」（人名＋机构名／人名＋剧种名／人名＋著述名）为骨干，共三十查询（L0–L3、全
--score 0.3、limit=48、串行间隔 5 秒），语料直落reference/语料/代表人物_张继青_kb原始命中.txt与_kb命中.json（约 2.3 MB）；承接面取自reference/语料/既有语料（含同栏前七页人物轮之全量语料与第 1—15 章各轮语料）。 - 本页词式判读：以「张继青」为名的裸查询在本库所返多为人名表与演员名录（如各省戏曲志之艺人附表），故取材以承接普查为主——开工前普查已见含其名者 88 件文件 / 58 种书目；有效之词式为「人名＋机构名」（
张继青江苏省昆剧院含昆 22／含本名 4 为诸词之最）与「人名＋折名」，而「人名＋剧目名」倒装式与「人名＋同行名」多落噪声（张继青苏州／张继青南京各返 96 条而含本名 0）。 - 本页与《牡丹亭》页、《烂柯山》页、《朱买臣休妻》相关页、《汪世瑜》页存在同一传主关系之交叉：前二页所记其折目与传承之别，本页照引并各自落注，两处互见而不重复论断；青春版《牡丹亭》一段与《汪世瑜》页所记同源而异注（该页据其总导演之职，本页据其艺术指导与授徒之事）。
- 本页所据语料之一部（
代表人物_张继青_kb原始命中.txt）由本 tick 之矿脚本重新生成，而承接普查在生成之前完成——故凡本页所引诸条，皆以现盘语料复核为准（构建器逐条预演逐字命中），凡现盘已无存者不引。 - 口径冲突与诸说并列不择一：① 梅花奖之获奖名义年份，「1983 年」与「1984 年（第一届）」两记并存（前者出自一说之脚注，后者出自《昆剧志》所附获奖一览表与《昆剧发展史》年表），本页并列；② 其调宁之年与剧团改称，1960 年 4 月始建与「文革」后 1977 年改建江苏省昆剧院两事，各书记叙详略不一，本页只照录其所引；③ 其赴意大利之年份，有「同年 10 月」之记与《昆曲日记》「去年 10 月」之记两处，本页并列而不并作一岁；④ 其唱之评，学界既有「当代昆曲演唱大家」之誉，亦有「非传统素材……带来不可否认的冲击」之疑，本页两说并列。
- OCR 断口与两栏互串登记：①《昆曲欣赏》所载「《痴梦》则为」与「清代无名氏所作《烂柯山》中的一出」之间串入图版说明一行（「《痴梦》剧照张继青饰演崔氏丛兆桓供图」），本页引用时只取可连读之两片，以
……相接；②《插图本昆曲史事编年》所记江苏省第一届戏曲观摩演出大会一条，「《访鼠测字》」一剧名中间串入图版说明一行，且末句「获得青年演」后为版心切断，本页止锚于此、不代补；③《戏曲研究》所载俞锡侯小传中，其应聘之年被版心切断，本页只引可连读之句；④《民间戏曲》所载「张继青戏路宽广」一段，本页以三片相接引用；⑤《中国昆曲》所记演出图版说明与剧目分派连排多处，本页只取可连读之片段。 - 未写项登记（本页未获实证者）：① 其生年与籍贯之逐字著录（只照录 2008 年名录「女，时年 68 岁」一语，不作推算）；② 其家世与少年学历之细节；③ 其受传弟子之完整名录（只著录青春版《牡丹亭》授徒、上戏培训班、台湾传习计划三事）；④ 其个人获奖之完整清单（只著录梅花奖、文化部之证书、日本山本安英纪念会基金奖）；⑤ 其演出年表之完整序列（只著录本页所引诸事）；⑥ 其逝年（库内未见逐字著录，本页不作著录）；⑦《张继青表演艺术》《笛情梦边》两书之版本与出版信息（仅见于二种研究书目之著录）。
【参考文献】
- 《中国戏曲志·江苏卷》
- 《民间戏曲》
- 《昆曲欣赏》
- 《昆剧志 上卷》
- 《曲学 第3卷》
- 《长言雅音论昆曲》
- 《清初戏曲家嵇永仁事迹探微》
- 《昆曲》
- 《当代中国戏曲》
- 《幽兰雅韵赖传承 昆剧传字辈评传》
- 《插图本昆曲史事编年》
- 《昆剧传习所的历史贡献与现实意义》
- 《白先勇说昆曲》
- 《汤显祖研究论文集粹》
- 《戏曲研究 第八十六期》
- 《论民国时期昆曲社的时代特征及其启示》
- 《中国昆曲》
- 《柳叶儿】淅冽冽的晓风帘幕,滴流流的落叶辞柯年年的光景如梭,急###锁麟囊》
- 《戏剧散论》
- 《袅晴丝吹来闲庭院——传承扮演杜丽娘的思考》
- 《昆剧工作座谈会文集》
- 《昆曲在台湾发展之历史景观》
- 《当代昆剧表演创作述论》
- 《昆曲·春三二月天：面对世界的昆曲与《牡丹亭》
- 《昆曲欣赏读本》
- 《从青春版《牡丹亭》上演十周年看昆曲传承的核心问题》
- 《白先勇与青春版《牡丹亭》
- 《折桂令】准备着七香车,帘挂潇湘,控骑龙媒,整【昆剧志上卷》
- 《雾里观花:中国戏剧的可能性》
- 《番卜算】（丑扮韩秀才上）家世大唐年,寄籍潮阳县越王台上海连天,可是鹏程GuoXueDianCangShuXi【昆剧志上卷》
- 《戏剧论丛1983年第三辑》
- 《中华戏曲第八辑》
- 《昆曲日记修订版》
- 《中国戏剧电影辞典》
- 《昆剧发展史》
- 《折子戏与昆曲遗产的保护传承——《昆戏集存·甲编》前言》
- 《年轮：上海戏剧学院大事记：1945-2015》
- 《昆曲大观前世今生》
- 《当代戏曲发展态势三题》
- 《二十世纪昆曲研究》
- 《绕梁之美曲唱的理论与实践》
- 《解行集 戏曲、民俗论文选》
- 《中国昆曲论坛 2006》
- 《昆曲与人文苏州》
- 《戏曲欣赏》
- 《春草集》
- 《把栏杆拍遍：扬州曲艺新论》
- 《评剧新史略》